여기에 적은 글은 1995년 11월 24일 극단 ‘황토’에 의해 공연된 아돌후가드 원작 <아일랜드> 연출노트 중에서 발췌 정리한 것이다. 작품을 선정하고 연습 할 때 연극연습이 규칙적으로 진행되는 일은 거의 불가능한 일이지만 대개의 연극작업은 아래에 적은 원고의 틀을 크게 벗어나지 않는다. 대본읽기 배우나 연출이나 작품에 대한 선입관은 매우 중요하다. 대본을 읽으면서 느끼는 첫인상은 곧바로 관객의 첫인상으로 연결되기 때문이다. 그런 이유로 관객의 입장에서 편안한 마음으로 편견없이 작품을 대하는 것은 매우 중요한 일이다. 배역선정 기.승.전.결의 각 부분에서 중요한 장면을 다시 나누고 여기에 등장하는 인물들을 또다시 주역과 조역으로 나눠서 오디션한다. 등장인물이 많을 경우에는 앙상블에 중점을 두고 각 단원을 이끌어갈 주요 배역을 선정하는 일도 빠뜨리지 않는다. 이 연극에 출연하는 배우는 단 2명 이다. 작품에 대하여 교감 할 수 있는 폭이 그만큼 확장되어야 한다. 이번 작업에 출연 가능한 주위의 사람들을 만나서 요즘의 생활과 관심사에 대해 알아보는 일은 대본 읽기에 앞서 해야 할 일이다. 그들이 어떤류의 작품을 하고 싶어하는지와 또 어떤 연기에 매료되어 있는지에 알아본다. 연출방향 연극의 특징은 순발력이다. 그러나 이러한 장점을 앞세워서 감각만으로 작업하는 일은, 이 시대의 연극을 가장 쉽게 타락시키고 다른 공연 예술에도 뒤처지게 하는 결과를 가져오게 한다. 이런 우를 범하지 말자. 두 흑인 죄수들의 이야기를 그대로 전하면 될 것이다. 누구에게나 어두운 시절은 있기 마련이다. 죽품은 남아프리카 공화국의 색깔논쟁(?)이 줄거리의 주된 축이어서 연극을 구경하러 오는 분들에게는 조금 부담스러우리라는 생각이 든다. 번역극에서 오는 이질감이며, 현실에서 바라보는 남아공의 인권문제는 한 물 건너간 이야기가 될 테니까. 또한 우리들 사정도 70년대 상황하고는 많이 달라졌다. 아무튼 모든 여건이 달갑지만은 않지만, 연극이 가장 호황을 누렸던 시절, 당시의 최고의평과 찬사를 받은 작품을 재공연하여 오늘날의 관객들 앞에서 막을 올리게 됨은 그나마 의미가 있을 성 싶다 1) 배우에게 요구 ■ ■스토리텔링의 대사표현은 안된다. 극 전체의 흐름에 지장이 없도록 템포를 빠르게 처리 한다 ■빠르게 처리했던 대사의 의미를 각 단위별로 정리해서 침묵의 여운을 이용한다. ■모든 상황은 자연스럽게 처리하고 관객의 시각에서 벗어난 해석의 과장을 주의한다. ■“심지어는 대본까지도 배우가 영혼을 갖지 못했을 경우에는 아무 소용이 없는 것이다.”- 「연극창조에 있어서의 두 가지 실험」참조 ■자신들의 연기가 하나의 긴 터널을 빠져나오는 것처럼 먼저 각자의 행동을 구축하고 그 런 다음 서로의 행동을 유기적으로 연결해 보자 2) 조명, 음향, 기타 장치에 대한 요구 ■숨쉬는 조명, 숨쉬는 음향, 숨쉬는 장치 주제 막연한 주제는 관객에게 아무런 감동을 주지 못한다. 벽돌 하나 하나에 깃든 정성을 생각하자. 말로만 좋은 집을 짓겠다고 한들 아무런 구체적 행동도 취해지지 않는다. 벽돌의 잴를 구하고 강도를 실험할 때 좋은 집은 지어지는 것이다. 연극은 행동(ACTION)이다. 주제는 작품의 인상을 정리하고 요약해서 동적이고 구체적인 표현으로 압축하면 저절로 나온다. 무대장치 3평 정도의 비좁은 공간에서 부지런히 움직이게 하자. 배우는 나름대로 좁은 공간에서 살아남은 방법을 터득 할 것이다. 운동경기에서처럼 빈 공간을 찾아 능동적으로 움직여 갈 때 3평의 공간은 배우들에게 더 이상 비좁지 않다. ■모든 도구와 소품을 최소화 한다. 감방 안이라는 특별한 무대상황이 하난의 소품을 다용도화 시킨다. ■일반 사람이 생각하는감옥에 대한 이미지화 - 어두운 조명, 창살, 중노동, 딱딱한 마룻바닥, 창살 너머로 비치는 동경의 푸른하늘, 가늘게 쏟아져 들어오는 햇빛 등. ■조명은 일반적인 작품의 외형을 나타내는 데에 필요하기도 하지만 사실 그보다 더 중요한 건 내적인 이미지다. 가령, 3막이 끝날 때 연기자들의 내적 여운을 가시화하는 작업으로, 무대 전체에는 푸른 빛의 가는 역광이 떨어쪄 있다. ■무대장치와 조명 그리고 음향은 서로가 유기적인 관계속에 있어야 하낟. 무대장치의 톤(TONE)을 결정하는 요소는 조명이고, 조명의 톤(TONE)은 곧 음향의 영향을 받는다. 물론 이 세 요소는 배우의 연장된 감각기관이다. 작품의 특징에 대한 주의 1) 이 연극은 단 2명의 배우가 처음부터 끝까지 극을 끌어간다. 이러한 등장인물의 단순성은 관객에게 인물의성격을 일찍 노출시키고 극에 대한 기대감을 무너뜨린다. ■배우들은 등장인물에 대한 설계에 위 사실을 배려하여 세심함을 보일 것. ■외형적 연기에 대한 주의 2) 무대는 인종차별에 반대한 흑인죄수를 수감하는 대서양상의 요새인 로빈섬의 감옥이다. 삶에 대한 희망과 절망 그리고 이런 모든 사실을 극복하려는 의지 등은 이극의 표면에 흐르지 않는 중요한 내적 동기가 된다. 3) 4자의 극중극에 대한 주의 ■가장 매력적이고중요한 장면이지만 희랍극 “안티고네”에 대한 충분한 배경설명이 없다면 관객은 이 장면을 가장 어렵고 지겨운 장면으로 기억하게 될 것이다. 연습과정 각 단위와 목표, 대사 분석, 두 인물의 목표와 행동, 인물의 구축, 작가와 작품에 대한 문헌연구 생략 공연 50일 동안 매일 5시간 이상의강도 높은 연습량에도 불구하고 막이 오르게 되면 모든 게 부족하고 엉성학만 하다. 계획대로 되지 않는 무대작업이며, 조명작업으로 단원 모두는 벌써 며칠째 밤샘으로 지쳐있다. 그래도 이번 무대는 리허설을 할 수 있었으니 다행이라 생각하는 눈치다. 첫 공연에 대한 기대를살짝 가져본다. 그리고 살며시 극장 안을 빠져나와 멀리 오가는 사람들을 바라보며 저 바쁜 걸음걸음이 극장을 향해 다가오는 듯한 환상에 빠져 본다. 야, 연출! 꿈 깨라, 꿈깨!